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立体•平面——回顾陶艺创作历程
来源:本站 作者:袁乐辉(景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院) 更新时间:2013-08-20 10:00 点击:1431次

 

 

从2005年7月份研究生毕业创作过程,我开始实验性探索些有关映现当下人们的情感生活及时尚文化的陶艺表现形式,像陶艺《凝视》以空旷蓝天为背景与光头头像剪影形象装饰语言融入正方形陶板画面内,简化黑色光头形象与红色性感的嘴唇形成强烈对比,似说非说之意,传达出自己沉默与冲动的矛盾内心世界,并透露出创作者强烈反叛的艺术个性。虽然此作品表现形式尚未成熟,有着明显借鉴痕迹,但这组作品显现出自己本人对当下生活状态的艺术表现形式的关注,打破原有单纯陶艺世界的思维形式。正是这种思维意识,促使我在现代陶艺创作理念发生很大转变,从追求点、线、面的抽象构成形式逐渐分化些带有批判与讽刺的艺术表现手法,去反映当代人的生活思想及审美趣味。于是8月份,我开始创作一组有关情色主题思想的陶艺作品,以女性饱满圆润的乳房为造型,并选取无数张裸露色情的女性照片,采用拼贴形式丝网印制在其造型上,其画面色彩基调为蓝色,由于自己个人把蓝色定为“欲望、弥漫、忧伤”,固这组作品取名《蓝色的梦》。那么自古以来这种男人占有女人的欲望与女人诱引男人的裸姿互存关系成为艺术创作映现人性本质的永恒表现形式,并造就了艺术家创作情色艺术重要内容,正如法国印象派画家雷诺阿大师所说:“我感谢上帝赐给女人一对丰满洁润的乳房,否则,我无法去绘画……”。同时,此件作品于2007年入选韩国第四届国际陶艺双年展,增加自己对有关情色类陶艺创作的自信与延续。

   事实上,我们无法逃避现实的矛盾,女性永远会在男性面前暴露自己的性感丰满形体来诱惑男性对她的倾注与占有,或许她目注到男性的本色,冲动与性欲不免会给我们梦融入情与色的幻想与快感。在此期间,我相继在2007年、2008年创作《电视机——爱语系列》、《手机——爱语系列》、《镜——蓝色的梦系列》等有关情色暖味题材的陶艺作品,此系列作品造型选取日常生活中电视机、手机造型,源于它们是当今传播情色文化信息的重要图像媒介,大量传递给我们的东西:名与利的功利价值观、情与色的裸露弥漫生活观,瓦解和践踏人们的传统伦理道德观。像《电视机——爱语系列》陶艺作品,吸取当代卡通文化时尚元素,有意识在造型形态设计为天真可爱味,富有审美时尚情趣化,主色调采用充满幻想浪漫的果绿色与粉红色,屏幕内主题画面以人物接吻特写镜头角度,通过卡通插画表现形式釉上彩绘,边沿部分搭配鲜艳斑斓蝴蝶,突出主题画面的情色视觉的感官效应,营造刺激暖味的诱惑氛围,弥漫赤裸色情的性幻想之意,揭示人性本性的另一面。还有作品《手机——爱语系列》,延续以前创作的表现手法,在此创作过程中着力把手机与安全套两者造型融为一体,转变成充满情欲与性爱幻想的时尚手机,屏幕画面内釉上彩绘装饰着摆弄各种色情引诱的女性姿态,弥漫着浪漫色彩的蝴蝶与充满情欲幻想的粉红色背景搭配装饰,强化了作品情色内容表达的鲜明性与趣味性,并表露与讽刺当下社会的裸露情色环境与人性情欲的贪婪本性现象。   

    在2006——2008年创作期间,自己也在不断地反思以前有关表达情色主题思想的陶艺创作形式,像《蓝色的梦》、《306号房间》系列作品,觉得通过色情女性图片拼贴形式组成画面,太直接太裸露,作品表达语言没有深刻思想内涵,没有审美意境;同时在陶艺本身材质表现方面,完全摒弃泥性流露出自然、原始的肌理美感,也是身处景德镇浓厚传统文化感染与学院陶艺思想教育,深深影响着自己创作的审美情结与审美意识。正是这种自己游离回位的感知,促使自己寻找一种既能延伸情色题材内容的创作思想,又能体现陶瓷材质本身的至上美感的艺术表达形式,也是自己内心最想传达的创作理念与审美理想,并孕生了我创作《镜——蓝色的梦》系列陶艺作品。在作品形态空间运用传统“方与圆”的思想,抽象圆形的镜子形态与泥土堆贴切割的方体组合,注重陶瓷质地的粗糙细腻、泥性的厚重拙劣、肌理的自然随意传达出美感。因为镜子是我们每个人日常生活必须用品之一,也是生活行为表现的重要方式,可照写自己的眼睛、面孔、身体等;然而镜子可窥视自己的行为活动,并可显露出生活的记忆痕迹与记录图像片段。反过来,镜子造就我们视觉感官窥视的穿透力与扩张力,引发艺术表现形式的想象性与记叙性,激发了我改变以前直接性表达情色语境的陶艺创作形式。于是借助圆形镜子的形态,采用各种妩媚裸露女性的姿态,以局部特写图像形式融入镜子内,弱化了画面人物的赤裸色情氛围,这种表现方式不仅有效地传达画面视觉的联想力、窥视感,还增强画面图像的故事叙述性与片段记录性,营造审美的含蓄化、意境化,这也使得镜子便成为我陶艺创作的重要形态载体与艺术思想表达的语言符号,而镜子内图像截取角度的变化与色调处理的丰富效果,赋予了此系列作品的延续与拓展……

 

    在2009-2010年创作《镜-蓝色的梦》系列作品期间,含蓄性、暗示性的情色表现方法延伸了自己创作思维的多维性,转向了从青春少女性欲幻想的初生、害羞、晦涩行为动作来传达唯美、自然、内敛的情色之意,并分别创作了《泉》、《青春少女》陶艺作品。像作品《泉》巧以传统梅瓶器皿造型演变成优美纤细的少女躯干,娇嫩细长的右手自然抚摸着自己敏感的私密处,无数彩色蝴蝶弥漫满身,营造情欲的幻想氛围,有效地渲染少女对性初萌的行为与渴望。显然,作品表达方式已弱化讽刺批判少女对性欲萌动的行为,而是美化人性的自然本质。此作品于2011年入选韩国第六届国际陶艺双年展。还有作品《青春少女》,苹果,其自然饱满、阴阳融合的造型赋予了我们无限的联想与象征,也想到亚当与夏娃偷吃禁果故事。由此,作品整体造型借用被切开一半苹果形态,其果核内躺着一位裸体少女,纤细优雅的手正抚摸着自己下肢敏感处,来表达少女青春期的性幻想。同时,巧用躺着的半截面苹果形态暗示着“男性”与“女性”。

    同时,受当下现实社会主流的通俗妩媚艺术文化的影响作用下,在2008年自己开始有意识地从立体到平面创作思维的分化,通过平面瓷板釉上绘制这些裸露妩媚的性感女郎,来延伸拓展有关情色主题陶艺创作。画面以线描插画形式绘制这些夸张透视变形少女人物形象,艳丽浓厚的红、绿、蓝、黄色组合搭配,描绘当下少女妩媚裸露的姿色,弥漫刺激的诱惑与情欲的贪婪的香水味,带给最后的空虚、忧伤与颓废,源生此系列瓷板人物画取名为《胭脂系列》。创作此系列釉上瓷绘人物画期间,自己也开始学习中国传统花鸟水墨画及书法时,尝试水墨渗透宣纸的渲韵意境效果,能否运用于陶瓷绘画上,从水与墨、纸材料构成绘画笔墨意韵生动的技法延伸至油与色料、瓷的釉上瓷绘技法。围绕万物生命起源的意象形态进行实用性探索瓷上油彩绘画,黑、白、灰单纯安静的视觉画面,利用油与色料之间自然渗透游离状态所形成抽象点、线、面的构成关系,丰富材质本身的无限想象肌理美感。而正是这种对传统抽象水墨的审美情结,自己有意识地会在釉上瓷绘人物画面内融入些中国水墨画的笔墨意象审美精神,淡灰色调水墨韵味背景效果与浓艳人物形象形成对比协调,营造整体画面的意境与韵味,回归于真善美。

    在这个浮华的世界,我们逐渐失去对艺术的纯真与执着,相应地,缺乏对它的感动,对它的爱。“没有人像你这般深爱泥土,当它消逝时,也没有人像你这般悲哀。”正是这种复杂的矛盾环境下,留守着我对陶艺的热爱与激情,诱使着我对其创作的冲动与疯狂,走着一条平凡而不简单的艺术创作于探索历程,品尝到其果汁的酸甜,并感动着无数次……
     有感动才有爱,才有我对陶艺的执着追求之旅。

 

责任编辑:雅雅
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