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工精神现 大气浑然——王小君紫砂壶艺赏析
来源: 作者: 更新时间:2013-07-25 10:00 点击:1723次


23_4_7.jpg 王小君简介:

中国工艺美术学会会员;

中国宜兴陶瓷行业协会会员;

国家级工艺美术师;

宜兴紫砂工艺二厂高级工艺美术师。

2001被中国工艺美术学会授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家称号”并由中国收藏家协会评为“中国收藏家喜爱的紫砂艺术大师”。

 

 

 

 

 

 

中国陶都宜兴,自唐代开始,已用龙窑烧造陶器。龙窑,一般都依山而建,一头在上,尾在后。最长的可达百米之长。如丁蜀镇均陶工艺厂的前进窑(全国文物保护单位),也有较小的三四十米,如宜兴前墅龙窑,窑背上两侧相隔一段既有火眼,已便烧缸大把松柴塞进窑内,这样一节一节网上燃烧到顶部。这样,窑内的坯体就变成陶器。龙窑,可以说是制陶的最大工具,也是陶之母。王小君先生在壶的创作中,把龙窑的形态化成壶钮,既有思源之情,又有创其风格把传统壶钮改变造型,可谓匠心独运。

 

陶源壶

 

 

竹下煮茗对紫砂,兰胜金玉醉流霞,
 

    紫砂之妙,妙在紫砂陶土乃天下之独一的自然资源,仅江南的宜兴出产。


    紫砂之妙,妙在宜兴紫砂陶艺家用紫砂土制成茶具后,经长期泡茶养壶后,壶随时间的增加而表面产生美玉般的晕光,入手可鉴,把玩怡人,令藏者、玩者爱之如美人。


    紫砂之妙,妙在千姿百态、各具特色。一个壶艺家的人品修养、文化底蕴、个性风格,往往在制作时,不知不觉地留在壶上,从而使宜兴紫砂千人千面,千般风流。


    紫砂犹如书法,书法是在纸上用平面线条来表现。书法家在纸面上书写汉字,以毛笔、墨色划出的线条,通过轻重缓急、干湿浓淡、结构造型,表现作者的技法,并留下了作者的情感和个性。所以,同样的汉字,在有的人笔下可以是柔美婀娜,在有的人笔下却豪放豁达。
 

    而紫砂壶却是紫砂陶艺家用紫砂陶土、以全手工拍打成型制成茶具的形式,通过成型过程中的紫砂壶身筒与壶钮、壶嘴之间的比例搭配,看似一件泡茶的器皿,可就有了艺术的生命。茶壶形态上的立体线条的转折、过渡、方圆之间的交替运用,有的壶,娟秀清丽,有的壶却是大度阳刚。而本文要介绍的紫砂陶艺家、工艺美术师王小君的作品,就属于那种典型的大气、大度的类型。

 

尘心洗去兴未尽,一壶泉声月影斜。


    我认识小君,是他兄弟王福君介绍,福君也是有名的壶艺家,技艺上兄弟俩各擅胜场。


    王小君,1958年出生于陶都宜兴,1980年起,师从李昌鸿大师门下学艺。由于生长在紫砂壶的基地蜀山、双桥一带,每天见到、听到、闻到的都是紫砂陶的气息,长期的熏陶,必然产生一种出自骨子里的悟性,这也就是平常说的天赋才华,再加上他学艺认真,所以,他技艺水平提高得极快。


    他的作品,在看似平常中藏着一种浑朴耐看的韵味,整体造型端庄稳重,而壶嘴、壶把则有着较强表现力,以书法作比喻,他的作品线条厚重不滞,虚实结合得体,圆润之中体现出阳刚大度,而阳刚之中,壶把的空间虚白处又有一丝淡淡的柔情之趣。例如他的作品《天际壶》和《大汉玉壶》均呈现出作者的技艺功力和造型特色。特别是壶上的绞泥装饰,繁而不乱,线条清晰,工艺处理的技法达到一流水准。

 

香妃知竹壶


    多少年来,王小君在师傅李昌鸿大师的教诲之下,坚持走继承优秀传统,创作具有自己特色的道路,他在技艺上广泛吸取各家之长,把别人的长处融入自己的创作之中。一套《祝寿茶具》,以“竹段”之形,设计成茶杯、茶洗,而以蟠桃之形,设计成壶,壶身上桃叶滴翠,而壶把却以桃技自然盘曲成把,可谓色泽鲜艳、造型别致、妙趣横生。


    用以人为本的审美观来审视王小君的作品,他的壶艺反映了他的人生经历,反映了他的个性特征。正因为如此,他的作品受到收藏家的广泛关注。

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